工笔写意皆精擅 清新明丽又自然 【原】
——我市国画家任正江人生小记及其绘画艺术赏鉴
本报记者/傅国河
今年阳春三月，记者初识任正江先生，及至不日前秋意渐起，记者再会任正江先生，一来二往，已是很为熟悉，对他及其绘画艺术的了解也更为深刻。
任正江先生早年全家下放，他的童年，他的少年，乃至高中毕业后的很长一段时间，都生活在农村。清贫的生活，纯朴的乡情都给他心灵以深深的烙印。这，对他未来的绘画艺术的创作有着直接的影响，观其作品无不散发着浓郁的乡土气息，风情多姿，是那样的清新明丽，纯朴自然。
大凡成功之路，大多坎坷。任正江先生也不例外。谈到自己从艺走过的路，曾经付出的那份辛苦，秉持的那份执着，记者觉得很不平常，然任正江先生却淡然释之。
记得1981年，刚刚走出校门没有多久的任正江，深感前途迷茫，全家依然下放在农村，不能入城，姊妹6个，都务农事，这让他的父母有点心愧。作为家中男丁老大的任正江很是懂事，跟着一个乡邻师傅学起了木工手艺。
1986年，任正江来到滁州，学习装潢，后又开店专事书画装裱。一年后再打道回府，在天长继续从事装裱。期间，他接触到了一些书画，且自己开始尝试着创作。随着技艺的提高，他越来越感到自己的孤陋，知识的浅薄。
1990年，任正江作出了一个惊人的决定：放弃自己刚见起色的装裱店，自费去了北京，到中央美术学院进修中国画专业。
在中央美院这座全国书画艺术的最高殿堂里，正江先生较为系统地学习了美学理论和绘画技法，真正领略了中国画的真谛，懂得了艺术革新决不仅仅是单纯笔墨上的变换，更多的是思想、内涵上的变革图新。他师承中国画大家钱绍武、刘大为、工笔画大师蒋采蘋等，技艺日进。
1990年，就在中央美院求学的日子，任江先生创作的《寒塘双清》，参加了中央美院国画系举办的“六人中国画展”，并被中央美院收藏馆收藏。
中央美院求学归来，任正江重操旧业，续持装裱，一来为了偿还北京求学所负债务，维持全家生计，二来也是为了给自己创作奠定一定的物质基础。但他始终不忘绘画，且宵衣旰食，勤耕不辍，技艺大长，收获也颇为丰厚。
1992年，《有收藏的秋天》参加当年由中国美术家协会举办的“国际水墨画大展”。
1993年，《盼》参加中国美术家协会举办的“首届中国画山水画展”；《被大浪冲击下的丁字街》参加“第二届中国山水画展”并获奖，还被武汉长江艺术家美术馆收藏；《日暮苍山远》被安徽美术家协会收藏。
1995年，《无题》参加由中央电视台举办的《中国画、油画精品展》获奖并被收藏；《声秋》、《幽香》参加文化部举办的“中国当代著名花鸟画家作品展”、“全国牡丹竞选国花画展”并获奖。
1996年，《荷之洁》参加中国美协、中国书协举办的“‘孺子牛’杯书画精品展”并获奖；《秋》入选“‘三明金叶奖’中国书画精品展”并获奖。
正江先生的作品屡屡入选全国大展并获奖，名闻遐迩，这不仅给他很大的鼓舞，激起他更大的创作热情，同时也引起了天长市有关部门领佳节又重阳导的注意。
1996年，还是农民身份的任正江被作为优秀人才破格转为国家干部，调入天长市文联工作，当了专职画家。这里无疑给他提供了优异的工作环境和更多的对外交往渠道，使他干劲更加充足，在以后的几年时间里，他的大量优秀作品相继问世，数次入展中国美协举办的画展及其他国内知名画展。
1998年《枫叶》和《相知秋风里》分别入选中国美协和中国书协联合主办的美术作品展。
2000年《滇南秋色》入选中国文联、中国美协主办的“第一届美术金彩奖”。
2001年《曙光》入选中国美协主办的“建党80周年美术作品展”；《山水》入选中国美协主办的“2001年全国中国画展”。
2002年《花鸟》入选中国美协主办的“第二届中国画学术年展”。
2003年被文化部授予“中国画杰出人才奖”。
2004年《秋色正清华》入选“首届中国美协会员中国画精品展”。
现在，他已是我市屈指可数的中国美术家协会会员之一，还是《中国画家》杂志编委、以及《中国青年报》大美术时代学术、《画坛》杂志栏目主持。2003年他又被文化部授予“杰出人才奖”。
期间，正江先生的绘画艺术也逐步走向了成熟。
观看正江先生的作品，种类繁多，山水、花鸟、人物他无不所能，为此有人戏称他为天长现代的晚清大画家任伯年，此言所指他画路宽阔，多面里手。不过，正江先生尤其擅长中国花鸟画。他的中国花鸟画写意和工笔兼有，其写意花鸟，墨彩浓郁，洒脱自然；其工笔花鸟，在传统表现手法的基础上，他吸收了西方绘画的长处，在其画面的背景上刻意渲染，使得他的花鸟画具有中国画的传统风韵，又有西画的特质，更为饱满耐看。整体风格清新明丽，纯朴自然，透溢出一股浓浓的乡土气息，抒发了画家对自然、对生命、对生活的诠释和感悟。
从其绘画语言来看，正江先生的花鸟画完全得益于他有着深厚的传统绘画功力和现代构思理念。他给记者介绍，在他学画的当初，极力推崇的是写意画法，认为可以随心而动，后来他认识到，尽管画家笔下的写意画有时不求形象维肖，但其神型还是要把握的。因而在初学写意画后，又返学工笔。在以后的创作中，他在保持中国画传统技法的基础上，又吸收了西方绘画艺术的营养，不仅作品很好地恣意抒情，又有很好的意象性和装饰性，从而使得自己的花鸟画在中国画画坛里独树一帜，给人以无限的美好享受。
从其笔墨用法上看，正江先生用笔稳健，细致自然，极具典雅之气，又洋溢着浓郁的文化气息，让人赏心悦目，过目难忘。同时，我们还可以从正江先生的花鸟画中细细体会出他的审美取向和思维理念崇尚的是传统的，自然的。他通过传统笔墨和现代理念这一媒质，借物抒情，物情相融。因此，他的花鸟画作品无论是笔墨取向、画面结构，还是艺术形式等方面，都证明了在整体构思上是多元而又广泛的，从而使他作品的画面产生了令人震撼的扩张力。
从其构图来看，正江先生的花鸟画丰满有序，在大小、明暗、冷暖、动静的对比中，展示出他花鸟画独特的艺术韵味。特别是画面的组合上，他很好地处理了虚实关系。这在他的花鸟工笔画中表现的尤为明显。他的工笔花鸟延袭的是中国画的传统笔法，用笔细腻，追求形神酷肖，但对背景景物却往往采用的是写意手法，这样两种不同的技法融合在一幅作品中，整个画面的笔墨精妙之极，其风格之独特，令人叫绝。
从其作品的素材取源来看，正江先生的作品无不源于自然。他随父全家下放，在农村生活了多年，农村的一草一木，一山一水，一鸟一虫都给他留下了深刻的印象，这为他的花鸟画创作储存了丰富的生活营养。观看正江先生的作品我们不难发现，他的作品不仅题材多样，而且取材丰富，人物，山水，虫鸟等无一不涉。面对生活积累的丰厚营养，他在创作的时候不是照搬照抄，生硬摩写，而是精心提炼。他的花鸟画中，无论草、鸟、花、禽，看起来如真的一般，但细细品味，又觉得那些离现实很远。这里我们可以看出，画家在用笔墨抒情的心迹，追求的是一种借物抒情，寓情于景的意境，始终荡漾着一个现代画家所独有的审美情趣和生活情怀，这使他的作品达到了“远观可以神游，近看可以细品”的境界，让人观之有思，视之有叹。
俗话说：艺术无止境。这不仅说艺术境界高远，没有极致，也指艺术创新没有穷尽。正江先生在开拓创新中国花鸟画有所见树的同时，也尝试着用手指作画。他认为，手指画尽管不能入主中国画画坛，但其作为一种艺术尝试却未尝不可。观看他的手指画，那指和掌在宣纸上点划搓擦的效果，别有一番韵味。
春风润杨柳，梅花笑寒雪。正江先生自幼爱好绘画，加之多年执着追求，他已在中国花鸟画创作和创新上取得了骄人的成就。从一名普通的木工，到一名普通的装裱工，再到一名知名画家，他的成功在我们常人的眼里确实有点匪夷所思。然而，中间的付出他最明了。
正江先生已经牢固确立了自己在中国画画坛的地位。
现在，他是天长市书画院副院长，在这个略显清闲的岗位上和单位宽松的环境里，他的心态是那样的自然平和整日潜心作画。我们深信，在未来的艺术道路上，他一定会取得更大的成就，为皖东画坛增辉，为中国画坛添彩。
2005年9月18日中秋晚
By 中博网友, 2009-04-14 @ 08:00
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